Con las obras de Daniel kiblisky y Manuel Pascual, las dos salas principales de Rojo exhibirán gran parte de la sostenida labor de estos artistas argentinos. Fortaleciendo y dando valor a sus trabajos, colaborando con la promoción y el crecimiento del arte argentino contemporáneo.

En la trastienda de Rojo se producirá el cruce que buscan sus organizadores entre Córdoba y Buenos Aires, con las obras de ocho artistas quienes re-habitarán los espacios del Nuevo Pasaje Muñoz.

Quienes hacen Rojo, afrontan el desafío de la gestión, proyección y promoción de un grupo destacado de artistas argentinos que de alguna manera representan la mirada sobre el arte contemporáneo. Su Directora Natalia Mónaco expresa: “Nada es azaroso...nada llega porque sí hasta este espacio...en esta intensidad que es vivir, donde casi viajamos a la velocidad de la luz, pareciera que cuesta tomarnos el tiempo para observar lo que está a nuestro alrededor. Las obras de estos artistas hablan por sí solas, llamándonos a una sincera reflexión ante lo que nos rodea siendo un registro real actual de la contemporaneidad de nuestro entorno“.

Primera Planta Presenta: equis.tres

Manuel Pascual - Arqueología del presente

Desde el año 1998 Manuel Pascual ha venido de manera continua trabajando la fotografía como lenguaje; desde la producción, la investigación y la docencia la atraviesa para devolvernos desde sus imágenes una red de significados que nos permiten perdernos en ellas. Buscándolas, encontrándolas…deambulando tras el puro sonido de las luces y las sombras.

Desde la geometría de las formas o desde el registro del espacio público que se transforma por las acciones que lo habitan, lo ensucian, lo destrozan y lo vuelven a armar creando superficies imposibles; Pascual aborda algo que lo atrapa: la arquitectura. La cámara aquí es una herramienta que permite registrar lo cotidiano, con las imágenes se va tejiendo una poesía simple y reconocible... Quien ama la fotografía conoce este sentimiento de ir dejándose llevar hacia donde nos encuentran las imágenes. Pascual no solo colecciona instantes sino que también muchas veces los indicios son objetos que ha ido encontrando en su tránsito por el espacio; se detiene siempre allí donde pasamos sin mirar. Los detalles nos devuelven lo que no queremos ver: la basura, la destrucción, la desidia. Y la reconstrucción de formas imposibles nos posiciona en el extremo opuesto, re-creando obras arquitectónicas que devuelven un poco el aliento sobre la indiferencia de la especie. El hombre aquí explícitamente ausente esta en cada huella y desde ellas nos habla de nuestra posibilidad creadora o destructora. Entre la arquitectura como resto de nuestra acumulación de desechos y la maravilla de ruinas exquisitas, entre las huellas de un bombardeo de la guerra Civil Española y los baches de nuestras calles cordobesas; entre la Sagrada Familia de Gaudí, las manifestaciones y las artes de Calatrava, se despliegan las posibilidades de la exploración descubriendo la arqueología del presente. Hace algunos años Pascual realizó una serie de imágenes donde registraba las peatonales cordobesas vacías, el micro centro desierto de un domingo cualquiera…desde aquellas imágenes se traza una línea que abarca no solo el espacio como posibilidad de montaje sino que penetra en su tejido más íntimo del centro como corazón de su ciudad, la que transita y piensa. Marcela López Sastre

Segunda planta: Presenta: Letras Sudamericanas

Daniel kiblisky - Curadora • Patricia Rizzo

Tal como ha dicho Susan Sontag, la fotografía es, antes que nada, una manera de mirar. Desde la observación, Daniel Kiblisky construye metáforas que tienen que ver con su visión del mundo. Su vínculo con la imagen se relaciona con la búsqueda y el rescate de la belleza de las formas pero con un muy especial énfasis en la elección de los contenidos, los que a lo largo de su evolución como artista nunca han sido fortuitos. En una etapa anterior a las salas de lectura de Sudamérica, retrató a personas de muy diversas áreas ejerciendo sus trabajos, tareas diversas que ilustraban distintos oficios y cuyo atractivo estaba en el cuidado que éstas guardaban en realizarlos. Estas fotografías sostienen una carga narrativa que sitúa la mirada en un instante preciso, tal vez en un momento delicado, o en una instancia en que la dedicación de quién ejercía su tarea lo abstraía del lente. Eso es lo que parecía Daniel querer mostrar, la importancia del trabajo y el respeto por su tarea de quién lo ejercía y no un simple registro de la labor que cada uno realizaba. Ha encontrado un modo discursivo de comentar sus intereses, las cosas que le parecen importantes, para contarlo sin la necesidad de textos que lo ilustren, sólo la imagen: las suyas. Hay también una larga sucesión de paisajes, los que realiza todavía a la par de su largo registro de bibliotecas, y en ellos, en su mayoría lugares desolados o remotos a los que muchas veces ha llegado escalando, también se evidencia su interés por remarcar algo que quiere señalar, más allá de la imagen misma. Muchos de estos sitios están ubicados en la alta montaña, lugares a los que se llega con esfuerzo, el mismo que ha tenido que realizar como escalador para acceder a ellos. Nuevamente el paisaje no es lo único, es innegable el atractivo de la imagen, pero allí hay algo más, un señalamiento discursivo, que lo separa –y celebro que ello ocurra- del simple registro de un lugar cuya belleza resulta atrapante. Su dedicada serie de salas de lectura de Sudamérica, -un proyecto que le ha valido de múltiples reconocimientos y por el que su obra ha sido y es muy requerida-lo ha llevado naturalmente a recorrer infinitas bibliotecas, las muy conocidas en las distintas ciudades, y otras que no lo son tanto, pero que guardan la memoria de los tantos que han pasado, que han crecido, estudiado y elaborado proyectos allí mismo. Estos son sitios emblemáticos y de alguna manera, sagrados, porque han transmitido conocimiento a sucesivas generaciones antes de que internet, la biblioteca infinita anunciada por Borges, estuviera a mano de casi todos, conteniendo toda la información que pueda buscarse. Las bibliotecas se utilizan todavía, y seguirán, pero ya no tienen la asiduidad, la necesidad ni la inmediatez que antes ostentaban. Kiblisky elige mostrar las de Sudamérica, las nuestras, y en muchas de ellas puede adivinarse ese tiempo detenido que ha querido señalar, de nuevo diré, mucho más allá de la imagen.

No es solo la intuición la que guía a quien dispara. Las fotografías de Kiblisky se incorporan como un testimonio. En esas imágenes se encuentra su mirada..Su señalamiento es oportuno, los tiempos cambian, las bibliotecas nos sobrevivirán, y en las que exhibe está, aunque no todo se vea de forma evidente, tanto la belleza intrínseca de esos sitios, como la carga de lo que fue, y lo que vendrá.

Patricia Rizzo

Vistitá los Catalogos on line I y 2 en estos Lincks:

http://issuu.com/rojoproductoradearte/docs/catalogo_sep_2014?e=12969297/9074682

http://issuu.com/rojoproductoradearte/docs/manuel_pascual_x3_-_cat__logo_expos